CCTV的各种大赛多如毛毛。如今青歌大赛正在如火如荼地进行，评委们（或者说是CCTV）一如既往以自己的喜好标准考核着选手，评委还是那些评委，歌手 是一茬又一茬，任人评说是选手可以做的事情。我偶然看了半场比赛，却发现了不是偶然的问题依然很多，感觉考试出题者不负责任，这也是职业道德欠缺的一种 吧。

很多年了，一次次的大赛中，都有所谓素质测试，这非常有必要。选手素质参差不齐，睿智或匮乏皆有（以前也有不识国旗的歌手）。但衡量标准公平吗？我觉得有些的素质试题就像是为考试而考试，从题库搬出一些莫名其妙的题就开始往选手头上跩。何止这次比赛，每年、不管各种类型的大赛，题目都一样有着令人啼笑皆非普遍适应性，放之四海皆可用。
视唱能力的考核理所当然，这是硬道理。do，re，mi都唱不准，能得高分吗？
回答是有可能超过那些乐感很好或视唱得分高的选手，如果碰到一些怪异的题目，恰巧答上来了…….
看到选手按关键字抽题，方式也许无错，但关键字不关键（有点风马牛不相及），感觉像是参加非常6+1或开心辞典这种纯娱乐节目。
例如“园林”关键字，抽到的题是“个园、豫园、退思园分别在什么地方“，这个题目绝对是标准的国家一级注册建筑师考试题或园艺师考试题。让专业人员来回答试试，问了身边的相关专业人士，他们也无法给出完全正确的答案。同理引申，这就像是注册建筑师考试或运动员选秀要回答这个音乐问题一样过分：“1，3，5”组成一个大三和弦还是小三和弦？”
诸如此类的题目让那些运气不好的应试者无法与其他选手站在一个公平的地平线上。极有可能成为低质试题的牺牲品。“分分分，学生的命根”，这句中国特色的俗话对选手同样适用。

综合素质测试还是要有侧重点和相关性。

同一个模式，同一堆评委，真是同一首歌啊。评判模式化无助选手后浪推前浪，再掀波澜。

“音乐人”这三个字触动了我的内心音乐情结。趁着有心情，写点有关音乐人的只言片语。

在我看来只会唱歌的人不能算在里面，因为有些商业化的歌手甚至不识谱。而只写歌的人即使不在公众面前开口也是音乐人。

音乐新人类了解太少，我无意评说。只能试图回忆起十几年前对我留下记忆烙印的音乐人，我首先能想起的有崔健和罗大佑…

如果你不喜欢音乐，你不必知道摇滚。如果你不知道摇滚，你不必知道谁是崔健。你也不必喜欢他，因为他是崔健。

70年代，孩提时代，听大海航行靠舵手 、东方红等革命歌曲，有收音机是我的幸运。那时候没有歌星，郭兰英的名字也是后来知道的。

80年代，流行歌曲15首的出炉 标志着中国流行音乐的春天来临。这一段时间持续了较长的时间。期间，流行歌曲、校园歌曲，李谷一、关牧村、于淑珍、叶佳修、张行都是流行乐谱上的音符。摇滚，中国普通民众鲜有耳闻。看到电视里《阿西门的街》，只是觉得玩摇滚的打扮另类，折腾出的声音未必引人(听不懂日语)。

90年代，大学在读时，无聊的夜晚，无聊地摆弄者收音机，试图找找罗大佑时听到一种声音，半首歌，不能用优美来评价它，但，绝对是一种令我希望聆听的声音。这个声音使我四处打听：谁、什么歌？沙哑淳朴的声音是我能描述的特点。后来知道这是“一无所有”，或许当时已经开始流行了。几天后，有同学拿来了崔健的“新长征路上的摇滚”。我有聊了。

“不再掩饰”，让我第一次为音乐感动、为一种声音流泪吧。在当时即将跨进90年代的岁月，崔健弄了个古筝、唢呐、吉他、贝司、小号等中西乐器集合在一起的乐队，以原始的知青形象和绿色旧军装（70年代前后的中国人的主流服装）出现在人们面前，带着原创的中国红和不加修饰的声音摇滚青年人的心。中国摇滚的一块红布。

当时，出于某种特色压力，主流媒体对其有意视而不见，他的名字在海外比国内还要响亮。

后来的崔健。很长时间也不再出作品了，我也曾短暂“忘记”他，但只要有人提起中国摇滚、音乐人，我就会说：崔健不仅是中国的。民族的就是世界的，因为唯一。个性的也是世界的。因为稀少。他既民族又个性。

华人（流行）音乐圈中，我们有郭兰英、谷建芬、施光南、邓丽君、李谷一、孙楠、那英、刘欢、齐秦、姜育恒、张学友、罗大佑、……等。但是北京土著崔健是中国大陆本土摇滚史上的一个重音。崔健的意义更多在于中国摇滚长征一个起点，摇滚航行的破冰船。

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一无所有

不再掩饰

让我睡个好觉

不是我不明白

蓝色骨头

可以到这里听听其他歌曲
附崔健档案

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我从多数人应该不太熟悉的game截下的声音，合成为现在的一段音乐
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音乐、酒瓶、轮滑的新鲜玩法，的确带来了视听新感觉。